春天。废墟与重生
大酒店莫尼卡 22 开设了一个新的艺术空间 - 茶室展示了三位艺术家的作品：乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 (Giovanni Battista Piranesi)、帕维尔·希林戈夫斯基 (Pavel Shillingovsky) 和叶戈尔·奥斯特罗夫 (Egor Ostrov)。此次展览的构思者和策展人是艺术评论家瓦西里·乌斯宾斯基 (Vasily Uspensky)。
该项目的构思可以追溯到著名的罗马艺术咖啡馆，其墙壁上装饰着众多艺术品。其中最古老的一家是 Caffè Greco，果戈理和歌德、司汤达和乔伊斯、尼采和奥逊·威尔斯都曾光顾过它。该咖啡馆位于旅游区，成为人们聚会和思考永恒之城风光的场所。古罗马建筑遗址常常成为人们讨论的主题，引发人们对文明命运、帝国兴衰复兴、艺术永恒的猜测。莫尼卡大酒店 22 号展览的起点也是罗马遗址，18 世纪著名雕刻家乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 (Giovanni Battista Piranesi) 用真实的版画捕捉了这些遗址，他成功地赋予了古建筑遗迹一种特殊的宏伟、一种永恒的宇宙声音。
帕维尔·希林戈夫斯基的“圣彼得堡”系列作品也与此相呼应。 “废墟与重生”。这些木刻画创作于 1923 年，描绘了革命和内战灾难之后这座城市的满目疮痍的景象。然而，艺术家在帝国昔日都城的衰落中不仅看到了一种特殊的忧郁之美，让人联想到古代的废墟，也看到了希望。在该系列的前言中，费奥多尔·伯恩施塔姆写道：“如今春天已经到来，我愿意相信，毁灭的时期已经结束，复兴的时期即将开始，新建设的时期即将开始，圣彼得堡将像凤凰一样重生……”
我们同时代的叶戈尔·奥斯特洛夫的作品，以对古典艺术的诠释为基础，将时代之间联系的讨论提升到了一个全新的高度。他以特殊的创作手法诠释了神圣的拉斐尔、“俄罗斯意大利人”布留洛夫和废墟歌手皮拉内西的形象，将数字艺术与艰苦的手工劳动相结合、将过去与现在相结合。光栅的加粗和变窄线条并不勾勒出形状，而是暗示它们。叶戈尔·奥斯特洛夫的作品具有一种特殊的、迷人的、催眠的效果，它鼓励习惯于闪烁的信息流的现代观众的目光转换到一种不同的、冥想和深思的情绪上。展览的核心展品是奥斯特罗夫对拉斐尔的《椅中圣母》的诠释，其古董复制品装饰着莫尼卡大酒店 22 号的主厅。
这些作品在春季的第一天一起展出，旨在为酒店客人提供关于罗马和圣彼得堡、永恒和现代、废墟和文艺复兴的思考。
