春天。废墟与复兴

莫伊卡22号大酒店内开辟了一处新的艺术空间——茶客厅展出了三位艺术家的作品：乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西、帕维尔·希林戈夫斯基和叶戈尔·奥斯特罗夫。概念构思与布展由艺术史学家瓦西里·乌斯宾斯基负责。

该项目的创意可追溯至著名的罗马艺术咖啡馆，其墙壁上装饰着众多艺术作品。历史最悠久的此类场所——希腊咖啡馆，曾接待过果戈理和歌德、司汤达和乔伊斯、尼采和奥森·威尔斯。这家位于旅游区的咖啡馆成为人们相聚并思考在永恒之城所见所闻的场所。谈话的主题常常是古罗马建筑的废墟，它们引发了关于文明命运、帝国兴衰与复兴以及艺术永恒性的思考。莫伊卡22号大酒店展览的起点同样是罗马废墟，它们通过18世纪著名版画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的原版版画得以呈现，他成功赋予了古代建筑遗迹一种特殊的宏伟感，一种超越时间的、宇宙论般的共鸣。

与之呼应的是帕维尔·希林戈夫斯基系列作品《彼得堡。废墟与复兴》中的画页。创作于1923年的这些木刻画，捕捉了革命与内战灾难后城市满目疮痍的状态。然而，艺术家不仅在这座前帝国首都的衰落中看到了令人想起古代废墟的特殊忧郁之美，也看到了希望。费奥多尔·伯恩施塔姆在该系列的前言中写道："现在我们迎来了春天，我们愿意相信破坏时期已经结束，复兴正在开始，这是一个新建设的时代，彼得堡将像凤凰一样重生……"

我们同时代的艺术家叶戈尔·奥斯特罗夫的作品，将关于时代联系的思考提升到了新的高度，他的创作基于对古典艺术的诠释。神圣的拉斐尔、"俄罗斯意大利人"布留洛夫以及废墟歌者皮拉内西的形象，被他以独特的个人技法重新诠释，其中数字艺术与精细的手工劳作相结合，过去与现在相交融。时而加粗、时而变细的网点线条并非勾勒形状，而是对其加以暗示。叶戈尔·奥斯特罗夫的作品具有一种特殊的吸引人、催眠般的效应，促使习惯了信息流闪烁的现代观众的目光，切换到一种不同的、冥想深思的模式。展览的核心作品是奥斯特罗夫对拉斐尔《椅中圣母》的诠释，而该画的一幅古老复制品正装饰着莫伊卡22号大酒店的主厅。

在初春时节一同展出的这些作品，旨在为酒店客人提供自我思考的基石——关于罗马与彼得堡、永恒与现代、废墟与复兴。